芙蓉花绘画作品始见于宋代

芙蓉花绘画作品，始见于宋代

以芙蓉花为题材的绘画作品，始见于宋代。宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》是其中最有名的作品之一。北宋的画家赵昌，传世作品中有《花卉四段图卷》，分别画折枝海棠、栀子、芙蓉、梅花四幅。不过，有学者从其画风、字迹分析，怀疑是当时高手所仿。但可以肯定的是，赵昌曾画过芙蓉花，因苏轼曾写过《王伯扬所藏赵昌花四首》，其中一首即写芙蓉：“溪边野芙蓉，花水相媚好。坐看莲池尽，独伴霜菊槁。”从诗句可知，赵昌画的是水边芙蓉，而不是折枝芙蓉。

宋人画芙蓉花，还有南宋的李嵩和李迪。李蒿款的作品，传世有《春花篮图》、《夏花篮图》及《冬花篮图》，以各种时花为组合，唯独《秋花篮图》失传。有学者分析，李嵩的《秋花篮图》，其中的主花应为木芙蓉和菊花。李迪的芙蓉画传世之作有《红芙蓉图》和《白芙蓉图》，这两幅作品被认为是南宋院体花鸟画的最高水平之作。从画中可见，李迪所描绘的是“醉芙蓉”。“醉芙蓉”有两种，一种叫“三醉芙蓉”，即一日三色，将红曰初醉，浅红曰二醉，暮而深红曰三醉。另一种曰“三日醉芙蓉”，即三天变色，初开白花，次日浅红，又次日深红。李迪的这两幅作品，描写极为写实，用笔纤细且色彩层次变化极为微妙。他在传统的勾勒填色法的基础上，将水色的运用与没骨的晕染法发挥到极致，画面色彩透明滋润，芙蓉花瓣富有质感，连枝叶正背反侧毛茸茸的状态也形象地表现出来。

元、明、清时期，擅画芙蓉花的画家不是太多。近代以来，以张大千和齐白石的作品水平最高。张大千是四川人，齐白石是湖南人，他们喜画芙蓉花，可能是对“蓉城”和“芙蓉国”怀有特殊的感情所致。此外，他们对芙蓉花的傲霜精神尤为欣赏。齐白石说过：“芙蓉叶大花粗，先后着葩，开能耐久，且与菊花同时，亦能傲霜，余最爱之。”